Schauspieler werden nicht durch Zufall entdeckt. Anstatt sich einfach auf die Hoffnung zu verlassen, ist es wichtig, strategisch zu arbeiten. Ein guter Manager hilft dir, deine Karriere auf Kurs zu halten und mit den richtigen Leuten in Kontakt zu kommen. Ein guter Manager kann dir auch dabei helfen, bei größeren Produktionen mitzumachen.
Scene study classes
Scene study classes beinhalten die Arbeit an einer bestimmten Szene vor einem Schauspiellehrer oder einer Gruppe von Gleichaltrigen. Diese Kurse helfen den Schauspielern, ihren Text zu verfeinern und ihre Stärken und Schwächen herauszufinden. Diese Art von Training ist für professionelle Schauspieler unerlässlich. Bevor Sie sich für einen solchen Kurs anmelden, sollten Sie die Szene mindestens ein paar Mal lesen. Informieren Sie sich auch über die Figuren und erwägen Sie verschiedene Vortragsmethoden. Wenn Sie Zweifel haben, bitten Sie Ihren Ausbilder oder andere Schauspieler um Feedback.
Schauspiellehrer geben den Schülern oft die Möglichkeit, verschiedene Rollen in Szenenstudienkursen auszuprobieren. Dies ist ein wichtiger Teil des Prozesses, denn es hilft den Schauspielern zu verstehen, wie sie Anweisungen annehmen und auf das Feedback anderer reagieren können. Ohne Erfahrung sind Schauspieler jedoch möglicherweise nicht in der Lage, dies selbst zu tun, weshalb der Unterricht für Szenenstudien so wichtig ist.
Um Theaterschauspieler zu werden, muss man bereit sein, viele Stunden in das Szenenstudium zu investieren. Das Lesen eines Drehbuchs und die Analyse des Textes sind für eine erfolgreiche Aufführung unerlässlich. Neben dem Erlernen des Textes hilft dir das Szenenstudium dabei, dich besser auf die Interpretation der Figur durch die anderen Schauspieler einzustellen.
Der Besuch von Schauspielkursen hilft Ihnen, Ihren Ruf als Schauspieler zu verbessern. Sie können auch Kontakte zu Casting-Direktoren knüpfen, wenn Sie bei einem berühmten Lehrer lernen. Der Casting-Direktor erkennt vielleicht deinen Namen und den Namen deines Lehrers. Außerdem gewinnen die Casting-Direktoren dadurch mehr Vertrauen in dich als Schauspieler.
Viel lesen
Einer der effektivsten Wege, um Schauspieler am Theater zu werden, ist, so viel wie möglich zu lesen. Je mehr Stücke du liest, desto besser wirst du. So lernst du die Archetypen der Figuren kennen und verstehst ihre Beweggründe. Außerdem werden Sie dadurch vielseitiger und können besser “kalt” lesen, was eine wichtige Fähigkeit in der Schauspielerei ist. Viele Casting-Direktoren und Theaterregisseure verlangen von den Schauspielern, dass sie Szenen vorlesen, und wenn sie das gut können, kann das den Unterschied ausmachen, ob sie gebucht werden oder nicht.
Sie können auch lokale Theater besuchen und an Workshops teilnehmen. Die Schauspielerei ist eine Kunstform, die viel Teamarbeit erfordert, und Schauspieler müssen mit verschiedenen Personen zusammenarbeiten, um die besten Ergebnisse zu erzielen. Wenn Sie keine Möglichkeit haben, an Workshops teilzunehmen, können Sie sich über das Handwerk informieren, indem Sie anderen Schauspielern beim Vortragen ihres Textes zusehen und verschiedene Medien studieren.
Teilnahme an einem Workshop
Es gibt viele Möglichkeiten, sich für eine Karriere als Schauspieler/in auszubilden. Einige Schauspieler absolvieren eine formale Ausbildung an Hochschulen und Universitäten, andere nehmen an Workshops teil. In den meisten Fällen fangen Schauspieler als Amateure an und übernehmen Rollen in kommunalen Theaterproduktionen oder in Produktionen der High School oder des Colleges. Durch diese Rollen sammeln sie Erfahrungen und lernen die Branche kennen. Schauspieler setzen ihre Ausbildung auch fort, indem sie verschiedene Rollen übernehmen und so ihr Handwerk perfektionieren. Andere Schauspieler entscheiden sich für ein privates Training mit einem Coach.
Der erste Workshop sollte sich auf die Entwicklung Ihrer Schauspieltechniken konzentrieren. Eine wichtige Technik ist das Auswendiglernen des Textes. Dies ist eine wesentliche Fähigkeit, da Schauspieler in der Lage sein müssen, beim ersten Lesen eines Textes alle Informationen herauszuholen. Eine andere Möglichkeit besteht darin, zu lernen, wie man einen Charakter entwickelt. Schauspiel-Workshops beinhalten in der Regel auch Übungen zum Körpertheater.
Ein weiterer wichtiger Schritt auf dem Weg zum Theaterschauspieler ist das Studium von Theaterstücken und Musicals. Einige Schauspieler auf den großen Märkten sind Profis mit jahrzehntelanger Ausbildung und Erfahrung, aber wenn Sie gerade erst anfangen, ist es eine gute Idee, klein anzufangen. Ihre örtliche Theatergruppe ist ein hervorragender Ort für den Anfang. Auch örtliche Filmemacher können Ihnen vielleicht dabei helfen, Filmarbeiten zu bekommen.
Wenn es Ihnen ernst damit ist, Theaterschauspieler zu werden, sollten Sie einen Workshop besuchen. Schauspielunterricht macht Spaß, aber Vorsprechworkshops sind noch wichtiger. Der beste Weg, deine Chancen zu verbessern, ist, strategisch zu arbeiten. Ein guter Manager kann dir helfen, deine Karriere auf Kurs zu halten und dich mit den richtigen Leuten zusammenzubringen. Ein guter Manager wird dir auch helfen, größere Produktionen zu bekommen und einen Agenten zu finden.
Einen Agenten finden
Ein Agent kann in vielerlei Hinsicht von Vorteil sein. Sie sind darauf spezialisiert, Schauspielern Arbeit zu verschaffen, und sie haben Kontakte in der Branche. Sie können auch als Karriereberater, Verhandlungsführer und Vertragsexperten fungieren. Sie können einem Schauspieler durch die Höhen und Tiefen der Branche helfen, und sie können sogar als Mentoren fungieren.
Schauspieler mit einem Agenten haben einen Wettbewerbsvorteil, wenn sie potenziellen Produzenten ihren Lebenslauf vorlegen. Je professioneller ein Schauspieler ist, desto wahrscheinlicher ist es, dass er oder sie wahrgenommen wird. Allerdings muss ein Schauspieler auch sicherstellen, dass er eine solide Schauspielausbildung hat, bevor er sich an einen Agenten wendet. Ohne solide Zeugnisse wird ein Agent Sie nicht ernst nehmen.
Einige Schauspielergewerkschaften haben ihre eigenen Talentagenturen. Diese Agenturen müssen bestimmte, von ihren Gewerkschaften festgelegte Anforderungen erfüllen, um ihren Status zu behalten. Diese Richtlinien sind in der Regel in Kodexbüchern und Verträgen niedergelegt, die die Talente vor skrupellosen Talentagenturen schützen. Die Gewerkschaften stellen den Schauspielern Kopien dieser Franchise-Verträge zur Einsicht zur Verfügung. Die Verträge sind voller juristischer Fachausdrücke, und ein Verstoß kann einen Schauspieler die Konzession seiner Agentur kosten.
Zusätzlich zu professionellen Marketingmaterialien sollten Schauspieler über ein hervorragendes Foto, Videoclips, die ihre schauspielerischen Fähigkeiten zeigen, und einen für einen Agenten formatierten Lebenslauf verfügen. Eine Präsenz in den sozialen Medien ist zwar nicht erforderlich, aber eine Website ist ebenfalls eine gute Idee. Darüber hinaus sollte das Anschreiben auf den Agenten zugeschnitten sein.
Schauspieler sollten nicht nur professionell sein, sondern sich auch darüber im Klaren sein, wie viel Zeit ein Agent braucht, um Arbeit zu finden. Die meisten Schauspieler beginnen ihre Suche nach einem Agenten, wenn sie zwei oder drei gute Rollen in ihrem Lebenslauf haben. Ein hauptberuflicher Agent erhält in der Regel zwischen 40 und 60 Bewerbungen pro Monat.
Unabhängig arbeiten
Unabhängig als Schauspieler am Theater zu arbeiten, kann eine Herausforderung sein, da man kein Angestellter eines Theaterunternehmens ist. Sie erhalten eine Gage für jede Aufführung, aber Sie haben keine Kontrolle über Ihre Arbeit und können sich Ihre Rollen nicht aussuchen. Sie können jedoch Ihre Gage und andere Leistungen aushandeln. Das Wichtigste ist, dass Sie wissen, wie Sie Ihre Zeit und Ihr Arbeitspensum einteilen können.
Es gibt mehrere Faktoren, die Sie berücksichtigen müssen, bevor Sie als Schauspieler selbständig arbeiten. Vergewissern Sie sich zunächst, dass Sie wissen, was den Status eines unabhängigen Auftragnehmers ausmacht. Die Selbstständigkeit unterscheidet sich von der Arbeit für ein Studio oder eine Produktionsfirma. In Kalifornien werden 42 % der nicht gewerkschaftlich organisierten Schauspieler als unabhängige Auftragnehmer eingestuft, so die Daten von Actors’ Equity.
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