Wenn du dich für die Schauspielerei interessierst, aber nicht weißt, wo du anfangen sollst, solltest du darüber nachdenken, dich an einer Theaterschule einzuschreiben. Theaterschulen sind eine hervorragende Möglichkeit, das Handwerk des Schauspielens zu erlernen und das Selbstvertrauen und die Kenntnisse zu erwerben, die für eine Karriere als Schauspieler/in notwendig sind. Darüber hinaus können Theaterschulen ein guter Ort sein, um Improvisationstraining und andere Fähigkeiten zu erlernen, die man in der realen Welt anwenden kann.
Karrieremöglichkeiten
Schauspieler müssen starke Kommunikationsfähigkeiten entwickeln, um in der Schauspielbranche erfolgreich zu sein. Außerdem müssen sie ein starkes Interesse an öffentlichen Auftritten und Netzwerken haben. Ein Abschluss in Schauspielerei kann zu vielen verschiedenen Karrieren führen. Nach Angaben des Bureau of Labor Statistics kann ein Schauspieler ein durchschnittliches Jahresgehalt von 73.020 $ verdienen.
Trotz der Beliebtheit von Theaterkarrieren gibt es eine Reihe von verschiedenen Wegen, die ein Schauspieler nach seinem Abschluss an einer Theaterschule einschlagen kann. Diese Wege sind vielfältig und erfordern oft eine zusätzliche Ausbildung, Schulung und Erfahrung. Viele Theaterberufe sind hart umkämpft, und selbst wenn Sie einen Abschluss in Schauspielerei haben, müssen Sie sich möglicherweise immer noch um Arbeit bemühen. Deshalb ist es wichtig, Praktika zu absolvieren und in so vielen Vorstellungen wie möglich mitzuwirken.
Zu den Karrieremöglichkeiten für Schauspieler nach der Theaterschule gehören Jobs beim Film, auf Tourneen und als Synchronsprecher. In den meisten Fällen müssen Schauspieler zahlreiche Vorsprechen und langwierige Proben absolvieren. Außerdem müssen sie ihren Text und ihre Einsätze auswendig lernen und unter Umständen spezielle Kurse belegen. Schauspieljobs erfordern auch oft ausgedehnte Reisen, insbesondere wenn sie Dreharbeiten oder Tourneen beinhalten. Infolgedessen müssen viele Schauspieler andere Jobs ausüben, während sie auf eine Rolle warten.
Im Bereich der Schauspielerei müssen Schauspieler flexibel sein und mit unvorhersehbaren Arbeitsplänen umgehen können. Sie können kurze oder lange Verträge haben oder an zwei verschiedenen Orten gleichzeitig arbeiten. Außerdem herrscht ein intensiver Wettbewerb um die am schlechtesten bezahlten Stellen, so dass viele Schauspieler alternative Möglichkeiten finden müssen, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Manche Bühnenschauspieler führen abends eine Show auf und proben tagsüber eine andere Show. Andere reisen mit Tourneetheatern oder Filmproduktionen oder arbeiten unter schwierigen Wetterbedingungen.
Eine Schauspielkarriere kann herausfordernd und lohnend sein, aber sie erfordert auch jahrelange Arbeit und Hingabe. Zum Glück gibt es eine Reihe von Möglichkeiten, die eigenen Fähigkeiten nach dem Abschluss weiter auszubauen.
Vorteile einer formalen Ausbildung zum/zur Schauspieler/in
Eine formale Schauspielausbildung an einer Theaterschule bietet Ihnen die einzigartige Möglichkeit, Ihren Horizont zu erweitern und neue Fähigkeiten zu entwickeln. Sie werden verschiedene Methoden erlernen und verschiedene Arten von Material erforschen. Außerdem werden Sie die Möglichkeit haben, vor einem breiten Publikum aufzutreten. Außerdem wird Ihnen Ihre Arbeit nie langweilig werden, da es immer etwas Neues zu lernen gibt.
Unabhängig davon, ob Sie sich für eine Schauspielschule oder eine nichtgewerkschaftliche Karriere entscheiden, kann eine formale Schauspielausbildung auf lange Sicht einen großen Unterschied machen. Als Schauspieler hast du bessere Chancen, ein Vorsprechen zu bekommen und die Rolle zu bekommen, die du schon immer haben wolltest. Außerdem hast du den Vorteil, dass du mit anderen Schauspielern, Regisseuren und Produzenten zusammenarbeiten kannst. Wenn du dich für das Tanzen interessierst, gibt es auch dafür Kurse. Viele Theaterschulen bieten Diplome und Associate’s Degrees in Schauspiel an.
Die Schauspielerei kann eine Herausforderung sein, deshalb ist es wichtig, ein Programm zu finden, das Unterstützung und Anleitung bietet. Schauspieler gehen ständig zu Vorsprechen, bekommen Kritiken und jonglieren mit verschiedenen Arten von Jobs. Außerdem beschließen viele Schauspieler, ihre Heimatstadt zu verlassen, um ihren Beruf in einer Großstadt auszuüben. Regionale Theater können jedoch eine gute Wahl für diejenigen sein, die Erfahrungen als Schauspieler sammeln möchten.
Eine formale Schauspielausbildung gibt Ihnen die Möglichkeit, Ihr eigenes einzigartiges Instrumentarium an Techniken zu entwickeln. Sie entwickelt auch Ihre Denkfähigkeit und macht Sie zu einem anpassungsfähigeren Schauspieler. Sie kann Ihnen auch helfen, Ihre persönliche künstlerische Stimme und Ihr Wertesystem zu finden. Während dieses Prozesses werden Sie auch lernen, Ihren Körper zu beherrschen.
Während deiner Ausbildung lernst du auch, andere zu erkennen und mit ihnen zu arbeiten. Deine Lehrer geben dir Perspektiven auf die Schauspielerei, die du sonst nirgendwo bekommen kannst. So kannst du deine eigene Arbeit besser einschätzen und von anderen lernen. Außerdem können Sie in einem unterstützenden Umfeld üben und Ihre künstlerische Freiheit entwickeln.
Eine formale Theaterausbildung hilft Ihnen auch, Verantwortung für Ihr Leben zu übernehmen. Sie lernen, sich Ziele zu setzen, aus Fehlern zu lernen und eine bessere Führungskraft zu werden. Diese Fähigkeiten sind bei Arbeitgebern sehr gefragt.
Auswahl einer Theaterschule
Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten für angehende Schauspieler, aber es kann schwierig sein, die beste Schule für Ihre Ausbildung zu finden. Einige Theaterschulen haben einen besseren Ruf als andere, was Ihren Lebenslauf für Schauspielagenten und Casting-Direktoren attraktiver machen kann. Andere wiederum sind eher praxisorientiert, so dass es wichtig ist, ein Programm zu finden, das eine Mischung aus verschiedenen Ausbildungen bietet.
Wenn Sie eine Theaterausbildung anstreben, ist das Actors Studio in New York eine ausgezeichnete Wahl. Die Schule ist zwar nicht für ihre hochkarätige Ausbildung bekannt, legt aber den Schwerpunkt auf eine moderne Theaterausbildung und hat in den letzten Jahren einige der bekanntesten Schauspieler und Schauspielerinnen hervorgebracht, darunter Alison Brie und Bill Murray. Zu den vielen Besonderheiten dieser Schule gehören der interdisziplinäre Ansatz in der Schauspielerei, eine hochmoderne technische Ausbildung und ein Austauschprogramm mit dem Shakespeare’s Globe Theater in London.
Kosten für den Besuch einer Theaterschule
Wenn Sie wirklich Schauspieler werden wollen, sich aber die Kosten für eine teure Theaterschule nicht leisten können, gibt es viele erschwingliche Möglichkeiten. Unter diesen Schulen ist die California State University-Los Angeles mit 6.768 $ die günstigste. Der Studiengang Arena Theatre bietet einen BA in Theater und einen MFA in Schauspiel an, der 120 Einheiten umfasst, und bietet zwei Schwerpunkte: Schauspiel und Design sowie Unterhaltungstechnologie. Die Studenten haben die Möglichkeit, am State Playhouse teilzunehmen, dem Film Productions Club beizutreten oder eine Tour durch das Dolby Theater zu machen.
Die University of South Florida ist die drittgünstigste Hochschule für Schauspieler. Die Studiengebühren an der University of South Florida liegen bei 5.578 Dollar für Studenten aus dem Bundesstaat. Ihre School of Theatre & Dance wurde 2002 gegründet und bietet einen BA in Theater an. Mit einem Verhältnis von 21:1 zwischen Studenten und Dozenten ist die Schule auch für Studenten mit kleinem Budget erschwinglich. Sie bietet auch ein Praktikumsprogramm, ein Lily-Dishman-Dramaturgieprogramm und ein Global Citizens Project an.
Eine weitere prestigeträchtige Schule ist die University of California, Los Angeles, die das beste Schauspielprogramm der Welt anbietet. Zu ihren Absolventen zählen James Dean, Elizabeth Banks, Ben Stiller, Francis Ford Coppola und Jack Black. Die Studiengebühren an der UCLA betragen etwa 13 000 Dollar für Studenten aus dem Bundesstaat, während Studenten aus anderen Bundesstaaten bis zu 42 000 Dollar zahlen müssen.
Die Kosten für die Teilnahme an einer Theaterschule für Schauspieler hängen von der Art des Programms und der Dauer des Unterrichts ab. Ein einjähriger Abschluss kann 50-60.000 $ kosten, während ein zweiwöchiger Workshop weniger als 100 $ kostet. Einige Schulen bieten sogar Stipendien für angehende Schauspieler an, so dass der Unterricht für viele Studenten erschwinglich ist.
Sie können sich auch um Stipendien von angesehenen Organisationen bewerben. Ein Stipendienprogramm, das in der Welt der Schauspielerei sehr präsent ist, ist die American Federation of Television Artists (AFTRA). Die Organisation bietet zahlreiche Stipendien für angehende Schauspieler an. Das George-Heller-Gedächtnisstipendium der SAG-AFTRA-Stiftung bietet Mitgliedern bis zu 2.500 Dollar, damit sie ein College besuchen und Schauspiel studieren können. Ein zweites Stipendium, das John L. Dales Transitional Scholarship, ist eine weitere Möglichkeit.
Einige renommierte Schulen bieten die beste Ausbildung für Schauspieler, haben aber auch einen hohen Preis. Das Boston Conservatory in Berklee beispielsweise verlangt über 31.000 Dollar für Studiengebühren, Unterkunft und Verpflegung sowie Mahlzeiten. Eine erschwinglichere Option ist die Brigham Young University, die nur 5.620 Dollar für Studiengebühren, Unterkunft und Verpflegung verlangt.
Ähnliche Themen